BIO: Павел Коршун: путь к себе через природу
Меня зовут Павел Коршун. Я художник-пленэрист из смоленской глубинки. Моя история — это история возвращения к себе.
Страсть к рисованию, пронесённая с детства, на время уступила место графическому дизайну. Более десяти лет я работал с цифровыми форматами, пока не осознал, что истинный отклик нахожу не на экране, а в живой, дышащей природе родного края.
В 2020 году я открыл домашнюю мастерскую и начал глубокое, почти медитативное погружение в цвет и тон. Через абстрактные полотна я искал внутренний покой и свой визуальный язык.
Переломный момент случился в 2023 году, когда в моих руках оказался первый этюдник. С этого дня моё творчество вышло за стены мастерской — прямо в поле, к реке, под открытое небо. Пленэр стал для меня откровением: здесь нет места долгим раздумьям и перфекционизму. В быстрых, смелых этюдах бурлит чистая энергия момента, где эмоция и настроение важнее детализации. Это диалог с природой на скорости жизни.
Сегодня я пишу только с натуры. Каждая моя работа — это не просто пейзаж, а моё состояние, мимолетное впечатление, частица того самого пути к самопознанию, который я продолжаю с каждым новым выездом.
Художественное заявление (Artist Statement) | Павел Коршун
Моя практика сосредоточена на исследовании мгновенного и аутентичного отклика на природу. Я работаю исключительно на пленэре, используя технику быстрого этюда как основной метод. Меня интересует не детальная репрезентация ландшафта, а передача его сиюминутного состояния — энергии света, воздуха, настроения. Отказ от перфекционизма в пользу эмоциональной живости мазка является ключевым принципом.
Пройдя путь от цифрового дизайна к камерным абстрактным исследованиям тона и цвета, я пришёл к пленэру, как к форме художественной и личной аскезы. Это практика тотального присутствия. Этюдник стал инструментом для «записи» чистого впечатления до того, как его затмит анализ. Мои работы — это визуальные дневниковые записи, материализованные моменты непрерывного общения с окружающим миром.
Я работаю маслом на холсте малого и среднего формата, в основном в условиях быстрой работы на локации. Цветовая палитра рождается из наблюдения за тональными отношениями в природе, а смелый, часто грубоватый мазок фиксирует непосредственность моего восприятия.
Через свои этюды я стремлюсь сохранить и передать зрителю то первичное, эмоциональное переживание от встречи с пейзажем, которое возникает до его осмысления — подлинную «вибрацию места».
«В быстрых, смелых этюдах бурлит чистая энергия момента, где эмоция и настроение важнее детализации. Это диалог с природой на скорости жизни.»